人生如白驹过隙，转瞬即逝，而天地自然，万古长青。如何在短短的几十年中读懂人生，明白自己，确实是件不易之事。这真的要借助自然之力量，造化之智慧，开悟自己的心灵世界。

生命与生活是一本打开的书，体悟与行走是修为的过程。古人在艺术中的修为是渐进的，生命是逐步成长的，而内观心性、外取造化，是其不二法门。生命在发展中的变化，通融、自洽、完善是艺术创作的底色，绘画的呈现离不开生命的底色，生命内在的独立显现又离不开自由的智慧火花。

当我拿起油画笔就意味着翻开了西方文化的一页，西方的取经让我认识了一种完善的精神表达方式。而中国文化永远是我心中挥之不去、取之不尽的文化精神源泉。今天的我们面临的是文化的多样性选择，而我于东方文化的方向选择又是回归母体的一种必然，也是一种内在心性发出的自然声音。这种召唤让我这近20年选择了踏遍青山，选择了与自然精神共呼吸的一种创作状态。

洪凌 《雪入松山》 布面油画 415cm×250cm×3 2015年

90年代的生活清苦、平静、单纯，让我的心情能上溯到遥远的宋代。那是一幅向范宽、郭熙、李成表示敬意的画。由此我转入田园，将一个我生活了近30年的大都市放下，再放下，在皖南的大山中度过了整整20年的创作生涯，去寻找临近自然的轻松。与山水为伴让我的心灵得到解脱，让我完成了心灵纯化之旅。我视这20年为我的心性回归之路。

90年代我转过身去面向自然的时候，就表明了我的态度、我的选择与方向。把自己的创造交给自然，交给传统，交给山水。与背后喧嚣的城市、人们激昂的生存状态渐行渐远，心随着中国传统文化的强烈脉搏而跳动，与中国的万千大山相唱和。我希望自己的精神随着目光所及，在山川的流转中得到慰藉。我希望解读大山的神秘，听懂它的言语，融入它的怀抱，在不断地内化中找到与自然的默契。

自古以来，东方人在山水的表达中是用心灵在自然中散步。他们平静到几乎能听到自然的呼吸，体会到它们微妙的表情。我希望自己变成一棵树，有着足够的定力与丰富的根系，深深地嵌入土壤之中，汲取着深层的营养；我希望有挺拔的身躯，迎着八面来风而岿然不动；我希望有巨大的树冠，分解着来自天上的能量，遮蔽着耀眼的阳光。我希望自己像一片雾：当雾浓密地聚集起来时，远方如同海市蜃楼空留下一片遐想；当它悄然散去的时候，生活又回到踏实的原态，让你在前行中有着交错变向、坚实稳健的精神状态。

我这20年的创作是在山水的包围之中，是在与自然的共同呼吸中完成的。面对山水我的眼光变得越来越挑剔，心灵变得越来越敏感。自然的容颜在四季的转换中变化着，日月轮转、雪雾弥漫、雷鸣闪电、大雨滂沱、江湖歌唱、长河落日、月初飞鸟、生命常绿，在天地交合中万物流转。我躲避着课堂曾经教给我的眼光，那是物理的眼光，那是机械的眼光，那是科学的眼光，那是冷静的写实需要的眼光。而自然教给我的是用心灵来触摸，目光只是心灵的闪念，它是犀利的、深邃的，亦是挑剔的、柔情的。它是一种忘我的审视，温情中的感怀。它时而在树梢上，时而跃入苍穹，时而在交错繁茂的丛林中，时而落在枯叶、杂草、乱石、深潭、小溪、根系、岩层、泥土、苔迹上，让我体会到变幻、交错、拉扯中无限丰富的自然神态。它们的和声是视觉的歌唱。当你走近自然便能够感受到来自远古的力量在催动着你，你会惊奇地发现前人的足迹，循着那些足迹你会看到一个一个的身影，看到李成、范宽，看到马远、夏圭，看到黄公望、董其昌，看到弘仁、石溪，感到他们神、魂的归宿，那些在解读自然中的心得和创造出的范本。你就会强烈地体会到山神与人神的舞蹈交欢，就会自然地接住他们手中的钥匙，逐渐地打开心灵与自然之间的那扇窗。

洪凌 《春野》 布面油画 80cm×600cm 2016年

洪凌 《残雪》 布面油画 140cm×200cm 2016年

人生如白驹过隙，转瞬即逝，而天地自然，万古长青。如何在短短的几十年中读懂人生，明白自己，确实是件不易之事。这真的要借助自然之力量，造化之智慧，开悟自己的心灵世界。生命与生活是一本打开的书，体悟与行走是修为的过程。古人在艺术中的修为是渐进的，生命是逐步成长的，而内观心性、外取造化，是其不二法门。生命在发展中的变化，通融、自洽、完善是艺术创作的底色，绘画的呈现离不开生命的底色，生命内在的独立显现又离不开自由的智慧火花。当我拿起油画笔就意味着翻开了西方文化的一页，西方的取经让我认识了一种完善的精神表达方式。而中国文化永远是我心中挥之不去、取之不尽的文化精神源泉。今天的我们面临的是文化的多样性选择，而我于东方文化的方向选择又是回归母体的一种必然，也是一种内在心性发出的自然声音。这种召唤让我这近20年选择了踏遍青山，选择了与自然精神共呼吸的一种创作状态。洪凌 《雪入松山》 布面油画 415cm×250cm×3 2015年90年代的生活清苦、平静、单纯，让我的心情能上溯到遥远的宋代。那是一幅向范宽、郭熙、李成表示敬意的画。由此我转入田园，将一个我生活了近30年的大都市放下，再放下，在皖南的大山中度过了整整20年的创作生涯，去寻找临近自然的轻松。与山水为伴让我的心灵得到解脱，让我完成了心灵纯化之旅。我视这20年为我的心性回归之路。90年代我转过身去面向自然的时候，就表明了我的态度、我的选择与方向。把自己的创造交给自然，交给传统，交给山水。与背后喧嚣的城市、人们激昂的生存状态渐行渐远，心随着中国传统文化的强烈脉搏而跳动，与中国的万千大山相唱和。我希望自己的精神随着目光所及，在山川的流转中得到慰藉。我希望解读大山的神秘，听懂它的言语，融入它的怀抱，在不断地内化中找到与自然的默契。自古以来，东方人在山水的表达中是用心灵在自然中散步。他们平静到几乎能听到自然的呼吸，体会到它们微妙的表情。我希望自己变成一棵树，有着足够的定力与丰富的根系，深深地嵌入土壤之中，汲取着深层的营养；我希望有挺拔的身躯，迎着八面来风而岿然不动；我希望有巨大的树冠，分解着来自天上的能量，遮蔽着耀眼的阳光。我希望自己像一片雾：当雾浓密地聚集起来时，远方如同海市蜃楼空留下一片遐想；当它悄然散去的时候，生活又回到踏实的原态，让你在前行中有着交错变向、坚实稳健的精神状态。我这20年的创作是在山水的包围之中，是在与自然的共同呼吸中完成的。面对山水我的眼光变得越来越挑剔，心灵变得越来越敏感。自然的容颜在四季的转换中变化着，日月轮转、雪雾弥漫、雷鸣闪电、大雨滂沱、江湖歌唱、长河落日、月初飞鸟、生命常绿，在天地交合中万物流转。我躲避着课堂曾经教给我的眼光，那是物理的眼光，那是机械的眼光，那是科学的眼光，那是冷静的写实需要的眼光。而自然教给我的是用心灵来触摸，目光只是心灵的闪念，它是犀利的、深邃的，亦是挑剔的、柔情的。它是一种忘我的审视，温情中的感怀。它时而在树梢上，时而跃入苍穹，时而在交错繁茂的丛林中，时而落在枯叶、杂草、乱石、深潭、小溪、根系、岩层、泥土、苔迹上，让我体会到变幻、交错、拉扯中无限丰富的自然神态。它们的和声是视觉的歌唱。当你走近自然便能够感受到来自远古的力量在催动着你，你会惊奇地发现前人的足迹，循着那些足迹你会看到一个一个的身影，看到李成、范宽，看到马远、夏圭，看到黄公望、董其昌，看到弘仁、石溪，感到他们神、魂的归宿，那些在解读自然中的心得和创造出的范本。你就会强烈地体会到山神与人神的舞蹈交欢，就会自然地接住他们手中的钥匙，逐渐地打开心灵与自然之间的那扇窗。洪凌 《春野》 布面油画 80cm×600cm 2016年洪凌 《残雪》 布面油画 140cm×200cm 2016年

文章来源：《智慧中国》 网址: http://www.zhzgzzs.cn/qikandaodu/2020/0916/849.html